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De la antigua Grecia proviene el mito de Aracne, una tejedora espectacular. De su habilidad con los telares, alcanzó una extensa fama, que finalmente, llegó a los oídos de la diosa de la sabiduría y la artesanía Atenea. Entraron en competición para ver quién tejía mejor y Atenea, ofendida por la provocación de Aracne, la convirtió en araña haciendo que tanto ella, como toda su descendencia, fueran las mejores tejedoras del universo.

La araña es un símbolo de ilusión, de orden y sensibilidad. Es también la voluntad de ser inteligente sobre la vida que tejemos día a día, un tótem de sabiduría profunda. Invita a ver la vida desde una perspectiva elevada y ver los ciclos que hemos pasado en ella con análisis positivo. La araña representa la astucia, la progresión cíclica, el renacimiento y la muerte, la protección y el poder sobre el destino.

Las arañas tejen redes. Las telarañas son totalmente funcionales, prácticas y de ingenioso diseño. Sirven como viviendas, depósitos de alimentos o incubadoras de huevos, su funcionalidad es ilimitada. En muchas tribus americanas la araña (personificada como la abuela) es el maestro y protector de la sabiduría.

Louise Bourgeois (apodada “Mujer Araña)” es una de las artistas más importantes del arte contemporáneo. Es la creadora de Mamá, la escultura del Museo Guggenheim de Bilbao, de casi 9 metros de altura. Pertenece a una serie inspirada en la araña que Bourgeois presenta como un homenaje a su madre, que era tejedora. En ella se pone de manifiesto la duplicidad de la naturaleza de la maternidad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo. La araña utiliza la seda tanto para fabricar el capullo como para cazar a su presa, así que la maternidad encarna fortaleza y fragilidad. Estas ambigüedades se ven intensamente reflejadas en esta Mamá gigantesca que provoca pavor por su gran altura, sorprendentemente equilibrada sobre unas ligeras patas, y transmite también una vulnerabilidad casi conmovedora.


minimil recupera y versiona cíclicamente en sus colecciones y diseños la figura de la araña. Ya sea gráficamente en camisetas y bandejas para el Museo Guggenheim de Bilbao como en escaparates, y actualmente las podéis encontrar brillando entre en su colección de broches joya.

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El burro es un animal que simboliza la esencia y las raíces del campo sin artificios.
Auténtico y genuino.


En euskera “asto”, el asno es un ente sagrado. Se cree que este animal es un ser bendito porque su espalda es en figura de cruz y porque fue portador de Jesús y de la Virgen. En el País Vasco el asno de las Encartaciones es una raza autóctona en peligro de extinción que se corresponde con la comarca más occidental de donde recibe su nombre, Encartaciones, de la provincia de Vizcaya.
Se sabe que a principios de 2005 sólo quedaban unos 100 ejemplares y que es la raza española de menor tamaño, pues no supera los 120 cm. Son proporcionados y su capa es de color castaño y negro con orejas menudas y cascos pequeños.

Para la colección otoño/invierno 20017 minimil ha querido rendirle un pequeño homenaje como imagen de campaña ya que forma parte de la autenticidad del paisaje y la historia vasca, de su esencia.

Hasta hace pocos lustros era habitual su uso como ayuda en las labores agrícolas en los caseríos de la cornisa cantábrica. La total mecanización de la mayoría de estas tareas ha abocado a su práctica extinción. Hoy se destinan para ayudar en pequeñas funciones agrícolas como transportar hierba y leña a los caseríos. Han tenido un papel fundamental en el pastoreo vasco y en las transterminancias de los cambios de rebaños de los pastos de verano a invierno y viceversa. Los asnos servían de “vehículo” al zagal del pastor para bajar la leche de las ovejas Latxas ordeñadas en los pastos de verano del Amboto hasta los caseríos junto con los perros de la raza Euskal Artzain.

 

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(La txapela, una prenda redonda)
Cuando los labradores del siglo XV decidieron emplear la gorra de lana de una sola pieza, sin visera pero redonda que les permitía cubrirse del sol echada hacia delante, o de costado o hacia atrás para la lluvia, poco se podían imaginar que estarían marcando tendencia hasta día de hoy, como unos de los componentes de la vestimenta tradicional vasca, tan distinta a la de los gondoleros venecianos y los marselleses o parisinos, y que causaría furor internacionalmente.

Para minimil es una prenda icónica de la marca que utiliza a lo largo de toda su trayectoria como elemento indispensable de su adn, el New Basque Style. La txapela ha sido reversionada por la marca no solo en todas sus colecciones sino también para ocasiones especiales como algunos desfiles en los que se le ha añadido tul. No es casualidad que la txapela, gráficamente simbolizada como una gran mota negra, la utilice minimil para muchos de sus diseños e ilustraciones.


Pocas veces una vestimenta tan sencilla ha marcado tanto la fisonomía de un pueblo y ha condicionado comportamientos sociales y mediáticos. Unamuno la definía como una prenda “niveladora” puesto que al ser más cómoda y barata que otros tocados llegó a provocar que los demás se relegaran al olvido

Antiguamente se hacían de lana, a mano y de una sola pieza como las medias, después se fabricaron con telares circulares para género de punto y más tarde mecánicamente, con telares rectilíneos pero en varias piezas que con máquinas especiales se cosen formando una única. La txapela siempre ha tenido en su centro un rabito o txertena y una de las mayores ofensas que podía hacerse a un vasco era cortarla de su boina y dejarla “capona”, llegó incluso a ser motivo de duelo a muerte.

En las últimas décadas se ha instituido como trofeo a los campeones (Txapeldunes) de cualquier competición del País Vasco. Es también un símbolo de bienvenida para los visitantes ilustres y asociaciones de amigos y peñas que las utilizan bordadas como elemento de identidad de grupo. Hubo pelotaris que jugaban con la txapela puesta como Mariano Juristi (Atano III) y hoy el frontón más conocido de San Sebastián lleva su nombre.

Toda moda precisa ciertas habilidades y según la maña del usuario se puede inclinar la txapela hacia atrás, hacia delante, izquierda, derecha o más calada. Dicen que los más resueltos se la colocan con una mano de un golpe. Esta temporada Minimil ha lanzado un modelo único y exclusivo que lleva su nombre, y con la particularidad de que es más pequeña y con el vuelo más corto. Se coloca más calada en la cabeza (no ladeada y sin vuelo).

Hoy, muchos fashionistas han recuperado la moda de la boina para conseguir un look afrancesado, elegante y chic. Por algo quedó asociada a lo largo del siglo xx a la bohemia artística parisina y más tarde a la estética existencialista. También fue protagonista en la iconografía del  Ché Guevara, como “icono de la postmodernidad”. Ha tenido relevancia en la literatura de la mano de poetas como Gabriel Celaya o escritores como Pío Baroja que son reconocidos en sus fotos por sus inseparables txapelas. Y también en uno de los grandes artistas vascos, Jorge Oteiza.

“Así la estampa del vasco, con la cabeza cubierta por una txapela, usándola desde la niñez hasta el ocaso, le escoltará sujeta respetuosamente entre los dedos de la mano, erigiéndose en fiel y exclusiva compañera, únicamente abandonada en la cabecera de la cama…” (*)

(*) La boina de los vascos: “Txapela buruan eta ibili munduan”, Historias de los vascos (blogs.deia.com)

 

 

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¿Por qué sucumbir a la tiranía del bolso? A menudo dejamos de lado el resto del look y otorgamos toda la importancia a un bolso de marca. Y no es que tener un bolso bueno no esté bien: piel noble, buen diseño, confortable…. Pero no todo es el bolso, al menos no lo suficiente. Incluso desprendernos puede sumar personalidad al conjunto y no restar, al contrario de lo que opinan muchas mujeres.


Un buen número de marcas, entre ellas minimil, apuestan por incorporar y darle su categoría a la bolsa básica. Los tejidos van desde el algodón, lino, seda, piel e impermeable.
En los años 70 y 80 las bolsas de tela estaban de moda y hoy continúan porque es una prolongación de una forma de vestir natural y liviana, ausente de estereotipos femeninos marcados por la tiranía de la moda en la mujer.

minimil escoge los tonos terrosos, el azul marino y también el negro fieles a su marca, con tejidos básicos utilizados en sus colecciones, y con un diseño minimalista muy acorde con su personalidad: puntos, líneas y formas gráficas que sugieren sin marcar con rotundidad, pues se trata de un accesorio que debe acompañar y poner en valor una estética femenina libre.


Bolsas que no pesen, que fluyan y que dibujen siluetas allá donde vayan. Se trata de la proporción, la forma, la línea, el material, el equilibrio, todo ello las hace agradables y a nosotras nos hacen sentir bien.

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En cada invierno viven una primavera y un verano que aparecen a finales de enero para mostrar su nuevo colorido. Esta temporada, ha tenido su despertar con tonos como el rosa polvo, el verde agua y el tabaco porcelana. Todos enmarcados en el luminoso y optimista amarillo nugget.

Esta colección #ss17 te permite caminar con aireados volúmenes despegados del cuerpo, envolverte en popelín blanco o lino, ajustarte unos Jeans “made in minimil” y aplicarte flores estampadas sobre la noble seda.

Los complementos van desde los broches fantasía de insectos variados, a los sombreros canotiers, pasando por las txapelas cortas de vuelo.

El New Basque Style inunda toda la colección y se refuerza en su sección “The Essentials”, con sus prendas básicas en verde frontón, su camiseta Naútico, su reversionada camiseta marinera y demás prendas imperecederas.

Y el indispensable blanco refleja la luz del equinoccio que invita a salir a navegar por los mares, sin más hoja de ruta que el laissez faire, laissez passer.

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La “breton shirt” o camiseta de rayas marinera de minimil es todo un clásico y un icono del elegante estilo vasco. Podemos ver en fotos antiguas de comienzos del siglo XX en la Playa de la Concha la clásica camiseta de rayas que nació en 1858 como parte del uniforme de la Marina Francesa y que permitía visualizar y localizar mejor a sus tropas en maniobras de alta mar. Dicen que la “marinera” o “matelot” era de lana o algodón, con escote barco y llevaba 21 rayas en el pecho (tantas como las victorias de Napoleón) y entre 14 y 15 rayas en las mangas. Como uniforme se diseñó sin botones ni cuerdas para evitar cualquier tipo de enganche durante las maniobras y se convirtió en parte imprescindible de la vestimenta de los marineros, fareros y marinos del norte de Francia por su comodidad.

Coco Chanel la incorporó a su colección en 1917 formando desde entonces parte de la firma pero aunque fue la gran abanderada del estilo navy, no fue la primera en utilizar las rayas en la Alta Costura. Desde el siglo XIX los modistos han utilizado elementos del uniforme marinero, como los cuellos azul pero quién realmente manipuló por primera vez el estampado a rayas en una colección de Alta Costura fue Yves Saint Laurent en 1966, en su colección ‘Matelot’. Más adelante un joven Jean Paul Gaultier la llevó a la pasarela para desarrollar su colección masculina en los años 80.
James Dean, Pablo Picasso, Andy Warhol, Brigitte Bardot, Jean Cocteau o Marilyn Monroe entre otros artistas del siglo XX han encumbrado esta prenda icónica de la moda hasta nuestros días.

Y Minimil la presenta en todas sus colecciones tanto de verano como de invierno, siempre versionada con algo diferente y especial por lo que la hace uno de los essentials de la casa vasca en todas las temporadas. Cada temporada sin salirse de la raya.

 

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Cada estreno de temporada necesita su convención.
El pasado miércoles, parte de la plantilla de minimil se reunió en el taller de Trintxerpe para preparar la salida de la nueva colección. A la convocatoria asistieron: La Dirección y Diseño, Producción, Administración, Comercial, Patronaje, Comunicación y RP, y las Encargadas de las 4 tiendas. (Bilbao, Donostia, Valencia y Vitoria-Gasteiz)

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Grund, el Pastor Español de Agua, repartió los dossieres y seguidamente se camufló con el suelo.
Después de saludos y presentaciones, el primer punto fue presentar la web. Fátima, la responsable de Comunicación y RP, destacó que en esta ocasión, el concepto New Basque Style estaba muy integrado en toda la colección y que los looks eran simples, sin ornamentos, con fondos básicos y bloques de color inspirados en el paisaje de nuestra tierra.
Posteriormente, Beatriz entró de lleno con las vendedoras, en su trabajo diario y en la colección que tienen en cada una de sus tiendas. Se plantearon las posibles combinaciones de prendas y colores, y se aclararon las dudas. Las encargadas se probaron los propios looks que crearon.
Para acabar con buen sabor de boca, se atacó al rico bocadillo de tortilla de patata.

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Hoy presentamos esta historia gráfica de uno de nuestros elementos emblemáticos de minimil: laTxapela (boina).
La txapela simboliza nuestra manera de entender la moda, aportando un grado de identidad que sentimos y transmitimos. Su representación gráfica es una mota negra que ya habéis podido ver en versión pegatina de bolsa, en la web, en fotografías, etc.
En esta pequeña historia, nuestro “beret” juega con otros ”personajes” de nuestro particular paisaje. Esperamos que os divierta,

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 Esta temporada en minimil hemos querido darle otro enfoque a los complementos. Está claro que, como su nombre indica, complementan y enriquecen al conjunto escogido pero también tienen personalidad propia.

Hay complementos que enamoran y pueden ser el inicio de una combinación y la nota destacada del look.¿Qué es más importante, la parte o el todo?

Para esta campaña de otoño-invierno minimil ha creado cuadros de complementos, deconstrucciones de conjuntos y conceptos para, precisamente, resaltar la parte y el todo.

Nuestra intención es darle al accesorio la categoría que se merece: Todo es importante en el vestir y todo influye.

Os dejamos algunas de las composiciones ordenadas de esta temporada FW 2012-2013,

Un saludo!!

– Deconstrucción del New Basque Style –

– Deconstrucción New Basque Style –

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Dormidas y despiertas, es así como sueñan, como son y como visten las mujeres de minimil. Caminarán enérgicas por las calles vestidas de negro con su boina bien encajada y en su sombra se reflejará el maestro Balenciaga.

Despertarán bajo cielos rosas, grises y beiges como sus camisetas y prendas de punto, combinadas con sutiles acolchados que darán volumen a las prendas exteriores. Tendrán sueños donde acariciarán pieles y tejidos naturales y reales.

Evocan mil lugares pero siempre vuelven a su mar de origen, su tierra y sus nubes. La mini colección New Basque Style está diseñada para reversionar  los elementos clásicos típicos de la moda autóctona vasca e imprimir esa elegante sobriedad: la boina, la combinación de azul marino con negro, negro con verde, etc., prendas indispensables y duraderas para un fondo de armario que nunca defrauda ante los caprichosos vaivenes de la moda.

 

Porque la moda la marcan estas mujeres que se sueñan fuertes, femeninas, seguras y con la mirada evocadora de las diosas que hoy pisan el asfalto y retan al reloj para llegar a todas partes con estilo propio.

Y en cuanto a los sueños, no negaremos que las mujeres tienen también algún sueño prohibido, pero ésos ya pertenecen al terreno de los secretos. Así que, feliz otoño/invierno y a soñar siempre!

Jasmín Rovira para minimil

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