— minimilme

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Los 80, la vecina Francia, la admiración por lo japonés, esa búsqueda de la transgresión y la mezcla de disciplinas artísticas como la moda, la danza, el cine, y las diferentes referencias musicales que confluyen en el vídeo de Les Rita (por Rita Hayworth) Mitsuko (secreto en japonés y perfume de Guerlaine)eso es Marcia Baila, el tema que representaría a minimil si se escogiera solo una canción. 

No se trata solo es un vídeo bizarre adelantado a su tiempo, es también una canción llena de poesía escondida, un homenaje a la bailarina Marcia Moratto, coreógrafa del grupo, que murió prematuramente.
Un canto a
 bailar la vida desde un punto de dolor y rabia, con el encanto que solo tiene el sonido New Wave francés que bebe del punk rock con sintetizadores, guitarra y un clave. Un esfuerzo por descubrir nuevos lenguajes dentro de una personalidad marcada, asumiendo el riesgo de no ser mainstreamReconocido por la prensa como el mejor vídeo musical de todos los tiempos, fue escogido para la retrospectiva “Vídeo Music from 1963 to 1985” en el MoMA.

La música nos acompaña a lo largo de la vida y forma parte de nuestro paisaje, decisiones, amores y también de los desfiles.
Hace tres años 
minimil desfiló con esta canción y hubo conexión. 


Letra original
Marcia
Elle danse
Sur do satin de la rayonne
do polystyrène expansé
A ses pieds
Marcia
Danse avec des jambes
Aiguisées comme des couperêts
Deux flèches qui donnent des idées
Des sensations
Marcia
Elle est maigre
Belle en scène, belle comme à la ville
La voir danser me transforme
En excitée
Moretto
Comme ta bouche
Est immense
Quand tu souris
Et quand tu souris
Et quand tu ris
Je ris aussi
Tu aimes tellement la vie
Quel est donc ce froid
Que l’on sent en toi ?
Mais see’est la mort
Qui t’as assassinée Marcia
see’est la mort
Tu t’es consommée Marcia
see’est le cancer
Que tu as pris sous ton bras
Maintenant
Tu es en cendres, en cendres
La mort
see’est comme une chose impossible
Et même à toi
Qui est forte comme une fusée
Et même à toi
Qui est la vie même Marcia
see’est la mort
Qui t’a
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La cultura popular vasca tiene una gran fuerza y vitalidad en campos tan diversos como la literatura, la poesía, la música, la danza y la escultura entre otros, pero también en los deportes rurales que son una de sus máximas atracciones ya que el pueblo vasco ha logrado convertir el trabajo en un deporte popular o Herri Kirolak.

Su origen se encuentra en la mayoría de los casos en los trabajos desarrollados en el medio rural, siendo quizá los más conocidos los aizkolaris o cortadores de troncos, los harrijosatzailes o levantadores de piedras, las idi-probak o arrastre de piedras por bueyes, la siega en el campo o sega jokoa de los segalariak o segadores. De hecho de las faenas de la pesca en el mar, surgieron las traineras, de las minas, los barrenadores o harri zulaketa, de las canteras de los herreros, el levantamiento de yunque o ingude altxatzea, de los carreteros el levantamiento de carro o orga joko y, como si fuera poco, se instituyó como deporte rey la pelota vasca o Jai Alai (fiesta alegre).




Existen otros más extendidos a nivel internacional, como la soka tira, que consiste en tirar de la cuerda por equipos enfrentados, deporte que cuenta incluso con federación internacional y que participó en la primera olimpiada moderna.

Todos se caracterizan por la fuerza, destreza y habilidad. Y es que convertir el trabajo rural en una forma de deporte no solo es muestra del carácter trabajador y laborioso de los vascos, sino de su espíritu tenaz y práctico.

Listado
1.   Aizkora proba o corta troncos  
2.  Idi-proba o arrastre de piedra por bueyes  

3.  Harrijasotzea o levantamiento de piedra  
4.  Sega jokoa o siega 
5.  Harri zulatzaileak o barrenadores
6.  Ingude altxatzea o alzamiento de yunque
 

7.  Orga joko o levantamiento de carro
8.  Soka-tira o tirar de la cuerda
9.  Jai Alai o pelota vasca
10. Traineras

 

 

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Urteko Emakume Enpresari Gipuzkoar Saria
Premio a la mejor empresaria del año en Gipuzkoa

Contxu Uzkudun

–Discurso de aceptación–

He trabajado más de 50 años como modista. Hace 25 años que fundé minimil .
Recibo este premio como reconocimineto a una trayectoria que es visible en nuestros
productos y en las tiendas de Valencia, Gasteiz, Bilbao y Donostia, donde hace pocos
meses hemos abierto un nuevo comercio que se ha convertido en referente de lo que
podemos hacer.

Todo esto es visible, la gente lo puede ver y tocar. Pero considero que este premio también
lo recibimimos por cosas que a ojos de quienes nos visitan, resultan invisibles. En minimil ,
aquello que es invisible, tiene tanto valor como lo visible. Por ello pienso que también
recibimos este premio por todas quellas cosas que no tenemos, o por todas aquellas cosas
que en minimil  no hacemos.

En minimil,

-No hemos realizado inversiones que no podíamos afrontar.

-No hemos crecido a un tamaño que no podíamos soportar. Pero no pensamos en pequeño.

-No tenemos el complejo de los pequeños, ni la arrogancia de los grandes.

-No adoptamos las tendencias sin antes realizar un análisis crítico.

-No diseñamos sin elaborar un análisis de nuestras capacidades de producción.

-No producimos diseños que no nos gusten.

-No producimos prendas que no queremos vestir nosotras.

-No tratamos a la mujer como objeto.

-No vestimos a la mujer con diseños inapropiados.

-No disfrazamos a la mujer.

-No ensuciamos nuestra ciudad con diseños vulgares.

-No devaluamos el paisaje de la ciudad, y si para ello debemos hacer frente a la normtiva

que nos empuja a ello, le hacemos frente.

-No tomamos el diseño como una disciplina frívola.

-No negamos nuestro lugar de origen.

-No arrinconamos nuestra formas.

-No hemos ensuciado nuestra cultura con malos diseños, tratamos de cuidar nuestra
cultura.

-No despreciamos nuestra cultura y sabemos que no hay estética sin ética.

-No producimos “low cost”, “low cost”, significa ropa barata que se produce gracias a
condiciones de trabajo baratas y derechos baratos. La ropa barata genera condiciones de
“trabajo con sangre”.

-No quitamos importancia al diseño. El buen diseño, el diseño funcional, el diseño simple
pero elaborado, es lo que en gran medida ha sostenido nuestra empresa en momentos y
situaciones muy difíciles.

Pensamos firmemente que nuestra ciudad, las ciudades en las que nos encontramos, así
como el tejido industrial y cultural de Gipuzkoa y Euskadi podrían mejorar con el buen
diseño. Gracias a un diseño, estética y tecnológicamente elaborado, las personas podrían
vestir, trabajar y vivir con mayor dignidad y confort.

Donostia, 9 de marzo del 2017.

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Hoy presentamos esta historia gráfica de uno de nuestros elementos emblemáticos de minimil: laTxapela (boina).
La txapela simboliza nuestra manera de entender la moda, aportando un grado de identidad que sentimos y transmitimos. Su representación gráfica es una mota negra que ya habéis podido ver en versión pegatina de bolsa, en la web, en fotografías, etc.
En esta pequeña historia, nuestro “beret” juega con otros ”personajes” de nuestro particular paisaje. Esperamos que os divierta,

minimil_txapela

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Exposición de uno de los colaboradores gráficos de minimil.
Vida coneja
Las imágenes repetidas de esta cabeza de conejo-anagrama que forman parte de este proyecto tienen que ver con la dualidad fascinación-rechazo que sentimos o decimos sentir por los infinitos productos de consumo que se nos ofrecen: Son bonitas atractivas y… banales. Podemos asociarlas con la imagen de otro animal, icono absoluto del siglo XX y protagonista de dibujos animados, cómics, parques temáticos y un merchandising extensísimo, ejemplo inequívoco de cómo un personaje cuyo magnetismo puede parecer bobo, ñoño e incluso tramposo se ha convertido en alguien que ejerce una fascinación incuestionable sobre nosotros.

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